2025 nos recibió con una excepcional novedad, “Rafael Argullol: caminar, pensar, escribir”, un Festschrift o Liber amicorum dedicado a uno de los pensadores españoles contemporáneos más interesantes.
Será imposible abarcar la actividad personal y literaria de Argullol, el siguiente vídeo incluye una entrevista en la que el propio autor explica su trayectoria.
La edición de Acantilado
El formato de este libro se basa en el Libro de amigos clásico, reuniendo tanto reseñas como testimonios de diversos autores y autoras. Rafael Argullol no solo es un escritor prolífico, además es una personalidad relevante para el pensamiento catalán de las últimas décadas, capaz de un desenvolvimiento que va más allá de la propuesta académica clásica y de las -a menudo vulgares- demandas de la actualidad.
Cirlot, Djermanovic, Ocampo
La edición está coordinada por tres editoras: Victoria Cirlot, Tamara Djermanovic y Estela Ocampo.
Victoria Cirlot, filóloga y medievalista, ha dedicado su trayectoria al estudio del simbolismo, la mística y la literatura medieval. Su trabajo en torno a las visiones, el imaginario caballeresco y la mitología medieval ha sido clave para resignificar el pasado desde una perspectiva contemporánea.
Tamara Djermanovic, experta en literatura rusa y pensamiento filosófico, ha explorado la obra de autores como Dostoievski y Tolstói, analizando su impacto en la modernidad. Su capacidad para conectar la literatura con el pensamiento filosófico la ha convertido en una referencia en el ámbito de la crítica literaria.
Estela Ocampo es especialista en literatura comparada y estudios sobre narrativa. Es editora, prologuista y comentarista de la selección de cartas de Proust publicada por Acantilado en octubre de 2022.
Argullol y compañía
El examen comienza con un comentario de Cirlot y Ocampo, seguido de una cronología elaborada por Oriol Alonso, coordinador del texto.
El libro se articula en base a dos temas: Lecturas y Testimonios. Los ensayos optan por diversos puntos de vista, abarcando el inevitable nomadismo, la constante búsqueda de conocimiento y exploración en la obra de Argullol o el viaje como poesía, tema clave en su trayectoria.
También se incluyen ensayos críticos de las obras de Argullol, por ejemplo los textos de Sílvia Ardèvol acerca de “Visión desde el fondo del mar” (2010), o la interpretación de Yolanda Gamboa Tusquets sobre “El fin del mundo como obra de arte” (1990).
Una de las secciones más interesantes para el lector que conoce la figura del homenajeado es “Mito y autobiografía”, en la que se dan cita Eugenio Trías, Anna Caballé, Tamara Djermanovic, Germana Volpe y Zorica Bečanović Nikolić. Las miradas íntimas que aportan estos retratos abordan hondos espacios, en muchos casos solo accesibles a quienes conocen personalmente al autor.
Finalmente, el lector puede disfrutar de 17 testimonios y una conversación, entre los que aparecen nombres como Carlos García Gual, Lluís Bassets, Maite Méndez Baiges o Félix Fanés.
Obras*
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Tres obras decisivas en la ensayística de Rafael Argullol
La recomendación de todo Liber amicorum es leer los textos referidos, la siguiente selección permite fijar varias ideas importantes en la escritura de Argullol, si bien es necesario tener en cuenta que la obra del escritor barcelonés se ocupa de numerosos temas y, por tanto, será imprescindible un acercamiento más amplio si el lector desea tener una visión completa. Es destacable que el propio autor se atribuye el término “escritura transversal” para definir su labor.
“Visión desde el fondo del mar” (2010)
Esta es una de las obras más emblemáticas de Rafael Argullol, un extenso relato que trasciende géneros y se convierte en una exploración profunda del pensamiento, la memoria y la experiencia humana. A lo largo de sus páginas, Argullol fusiona ensayo, narrativa autobiográfica y poesía, para construir un viaje intelectual y emocional en el que el conocimiento y la imaginación se entrelazan.
La estructura del libro se asemeja a una travesía marítima en la que el autor, como navegante, se adentra en las profundidades de la existencia. Reflexiona sobre sus vivencias personales, sus viajes y sus lecturas, pero no lo hace desde una perspectiva convencional, en lugar de seguir una cronología lineal, Argullol construye un texto fragmentario en el que cada capítulo es una isla de pensamiento que se une con las demás a través de un hilo invisible. Este estilo le otorga una fluidez especial a la obra y permite que el lector participe en la construcción de su significado.
Uno de los temas centrales del libro es la relación entre la belleza y el conocimiento. Argullol nos recuerda que el deseo de comprender el mundo ha estado ligado a la fascinación por lo bello, sin embargo, también plantea que la belleza es una fuerza ambivalente, capaz de sumergirnos en la desesperación cuando no podemos poseerla o comprenderla completamente. Esta paradoja se refleja en sus múltiples referencias a la historia del arte y la literatura, en las que se observa una constante lucha entre el deseo de alcanzar lo sublime y la imposibilidad de hacerlo plenamente.
Otro aspecto fundamental de la obra es su tono introspectivo y filosófico. A lo largo del libro, Argullol medita sobre la muerte, el tiempo y la memoria, y lo hace con un estilo que combina la precisión del ensayo con la sensibilidad de la poesía. Su escritura transmite la complejidad del pensamiento y la dificultad de expresar ciertas experiencias humanas mediante la palabra.
“La atracción del abismo” (1983)
Rafael Argullol se adentra en una de las cuestiones fundamentales del pensamiento humano: la relación entre lo sublime y el vértigo de lo desconocido. Este libro, que oscila entre el ensayo filosófico y la crítica cultural, explora cómo la humanidad ha sentido desde siempre una atracción casi irresistible hacia los límites del conocimiento, la emoción y la experiencia.
Desde las primeras páginas, Argullol deja claro que el abismo no solo es un símbolo de peligro y perdición, se trata además de una oportunidad para el descubrimiento y la revelación. A través de un recorrido por la historia del arte, la literatura y el pensamiento filosófico, el autor nos muestra cómo grandes creadores han encontrado en lo abisal una fuente de inspiración y creación. Figuras como Friedrich Nietzsche, Francisco de Goya o Charles Baudelaire son evocadas en sus análisis, demostrando que el impulso de enfrentarse a lo desconocido ha sido un motor esencial en la evolución de la cultura occidental.
Uno de los aspectos más interesantes del libro es su exploración del miedo y la fascinación como fuerzas que nos empujan a cruzar fronteras, tanto físicas como intelectuales. Argullol argumenta que el ser humano, por naturaleza, no se conforma con la seguridad del conocimiento establecido, sino que busca incesantemente traspasar los límites. Este movimiento se refleja en la literatura romántica y simbolista, en la que el viaje hacia lo desconocido se convierte en un tema recurrente, y en la pintura, donde la representación de lo sublime alcanza su máximo esplendor en obras como las de Caspar David Friedrich.
El libro también aborda la idea de la caída como imagen del destino humano. Desde el mito de Ícaro hasta las modernas concepciones del fracaso y la crisis, Argullol examina cómo la caída puede ser vista no solo como una pérdida, sino también como una oportunidad de transformación.
Escrito con un estilo elegante y profundo, este ensayo nos sumerge en una reflexión constante sobre los límites de la razón, el poder de la imaginación y la necesidad de asumir la incertidumbre como parte fundamental de la existencia.
“El fin del mundo como obra de arte” (1990)
Se trata de un original análisis acerca de una de las imágenes más recurrentes en la historia del pensamiento y la cultura, el apocalipsis, pero lejos de abordarlo desde una perspectiva exclusivamente catastrófica, el autor nos invita a considerar el fin del mundo como una creación estética, un relato construido por el arte, la literatura y la filosofía.
Uno de los temas principales del libro es la manera en la que diferentes civilizaciones han imaginado el fin del mundo a lo largo de la historia. Desde los relatos religiosos hasta las visiones más contemporáneas del colapso ecológico y tecnológico, Argullol examina cómo el ser humano ha sentido la necesidad de narrar su propio final. En este sentido, el apocalipsis no es solo un evento temido, sino también una reacción promovida por nuestros anhelos, miedos y deseos.
El autor se detiene en el análisis de diversas manifestaciones artísticas que han representado el fin del mundo, como las pinturas del Juicio Final en la tradición cristiana o las distopías literarias de autores como George Orwell y Aldous Huxley. Para Argullol, estas obras no solo expresan la angustia ante el colapso, también ofrecen una visión crítica del presente, funcionando como advertencias o como ejercicios de imaginación radical.
Un aspecto fascinante del libro es la conexión que establece entre el apocalipsis y la estética de la modernidad. Según Argullol, el arte contemporáneo ha adoptado muchas de las estructuras narrativas y visuales del relato apocalíptico, ya sea en el cine, la literatura o la música. La fascinación por la destrucción, la idea de un mundo en ruinas y el concepto de regeneración tras la catástrofe están presentes en muchas de las expresiones culturales actuales.
A través de una prosa envolvente y analítica, Argullol nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con la idea del fin. Este ensayo es, en última instancia, una profunda meditación sobre la condición humana y su necesidad de proyectar finales y nuevos comienzos.
Un último concepto, el Liber amicorum
Un Liber amicorum o Festschrift es un libro conmemorativo elaborado en honor a una persona destacada, generalmente un académico, un investigador o una figura relevante en su campo. Se compone de ensayos, estudios o contribuciones escritas por colegas, discípulos y amigos del homenajeado, abordando temas relacionados con su trayectoria o áreas de especialización.
El término Festschrift proviene del alemán y significa «escrito festivo», mientras que Liber amicorum (latín para «libro de amigos») resalta el carácter afectuoso de la obra. Estas publicaciones suelen entregarse en ocasiones especiales como aniversarios, jubilaciones o reconocimientos significativos, y pueden contener desde artículos científicos hasta testimonios personales.
Más que un homenaje, estos volúmenes reflejan la influencia y el legado intelectual del destinatario, consolidando su impacto en la comunidad académica y sirviendo de referencia para su disciplina.
Rafael Argullol
Rafael Argullol
Rafael Argullol
Rafael Argullol
Rafael Argullol
Rafael Argullol, biografía
Quien lea la recopilación de textos publicada por Acantilado descubrirá gran parte de las anécdotas que sustentan la biografía de Argullol, la siguiente es una reseña breve que aporta los datos fundamentales de la vida del escritor.
Primeros años y formación
Nacido en Barcelona en 1949, Argullol estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y amplió su formación en universidades como Berlín y Roma. Su interés por la literatura y el pensamiento crítico le llevó a combinar el análisis filosófico con una escritura que transita entre la narrativa, el ensayo y la poesía.
Carrera literaria y ensayística
Desde sus primeros libros, Argullol ha demostrado una vocación por la hibridación de géneros. Su obra suele explorar temas como el destino, la memoria y la interacción entre el arte y la existencia.
A lo largo de su trayectoria, ha publicado más de una veintena de libros, combinando el ensayo filosófico con la narración de experiencias personales y la reflexión estética. Su estilo se caracteriza por incorporar un lenguaje cuidado y una estructura que invita al lector a cuestionar sus propias convicciones.
Influencias y pensamiento
La obra de Argullol bebe de múltiples fuentes intelectuales, desde la filosofía griega hasta el pensamiento contemporáneo. Entre sus principales influencias destacan autores como Friedrich Nietzsche, Walter Benjamin y Michel de Montaigne. Su pensamiento, alejado de dogmatismos, busca establecer un diálogo entre la tradición y la modernidad.
Uno de los conceptos centrales en su trabajo es la idea del conocimiento como una aventura personal e intransferible, donde el viaje, tanto físico como intelectual, juega un papel fundamental.
Docencia y divulgación
Además de su labor literaria, Rafael Argullol ha sido un destacado profesor en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde ha impartido cursos sobre estética y teoría del conocimiento. Su capacidad para combinar el análisis teórico con una narrativa accesible le ha convertido en un referente dentro del ámbito académico y cultural.
También ha colaborado en diversos medios de comunicación, escribiendo artículos y ensayos en publicaciones como El País y La Vanguardia, donde ha abordado cuestiones de actualidad desde una perspectiva filosófica y cultural.
Reconocimientos
A lo largo de su carrera, Argullol ha recibido varios premios y distinciones, consolidando su reputación como una de las figuras más influyentes en el panorama intelectual español. Su enfoque transdisciplinario ha inspirado a generaciones de lectores y pensadores, y su obra sigue siendo objeto de estudio en diversos ámbitos.
Su legado radica en su capacidad para conectar el pensamiento con la experiencia, promoviendo una visión del conocimiento como un proceso dinámico y enriquecedor. Su trabajo continúa despertando interés tanto en el ámbito académico como en el público general, manteniendo una vigencia que trasciende modas y tendencias.
Rafael Argullol ha sabido traspasar las fronteras de los géneros literarios, explorando la intersección entre el arte, la filosofía y la vida. Su obra, profundamente reflexiva y a la vez accesible, invita a repensar nuestra relación con el conocimiento y la cultura.
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